开卷有益
悦 读 会 Vol 5
勤于思而敏于行，
读书一直是国富人倡导的学习方式。
读书的态度和类型应当是多元化的，
并不局限于本职工作的领域。
今日点滴的积累，焉知不能在将来聚沙成塔。
“开卷有益”是国富的文化传统，
每一期都会有许多同事通过书评的形式分享好书。
读书使你我辽阔与丰厚，愿读书与我们长久为伴，
让这一天也不断流的潺潺小溪充实思想的河流。
No.4
April
2020
分享书籍： 《 诗词格律 》
王力 著
内容简介：作者的初衷在于将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入浅出、便于学习是其最大的特点。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节；第四章讲诗词的节奏及其语法特点。
作者简介：王力（1900―1986）语言学家、教育家、翻译家、散文家、诗人，中国现代语言学的重要奠基者之一，为中国语言学事业的发展做出了重要贡献。早年就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等。后留学法国，获巴黎大学文学博士学位。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学等校教授。从事中国语言学研究逾半个世纪，在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面影响深远。
书评作者 | 褚爷
诗词是每一个中国人自小就接触的，大概到高三到达储备量的巅峰，此后便直线下滑。如此算来，就当我们7岁时学会人生中第一首诗，到19岁高考结束，我们有计划地学习诗的时间也有12年左右。
但可惜的是，如今我们大多数人对于诗的理解仅停留在背诵和了解基本意义，可能在工作之后连这两点都渐行渐远了。
语言学泰山北斗王力的《诗词格律》在这方面给了我很大的启发，借助读书会，愿与各位朋友分享一二。
有许多人所了解的诗的韵律，仍然认为只需每句最后一个字的韵母相同，听上去朗朗上口，即为“押韵”，如此这般，那作诗也太简单了，殊不知，诗中的技术性格律问题，古往今来，许多人穷尽一生都未能完全掌握。
关于中国古代诗歌的分类有很多种，今天既然讲的是诗的格律和艺术性问题，我们就遵照格律与否，将古代诗歌分为古体诗和近体诗。
看到这，读者想必已经心生疑窦，新文化运动里的胡适，朦胧诗派的北岛、顾城，他们写的不是近体诗吗，那可都是白话文呀，哪有格律可言？
这里就引出了诗的分类中的一个误区：近体诗是以唐人所处的时代为区分的，唐人将早于唐朝的诗称为古体诗，格律诗在唐朝逐渐发展成熟，是为近体诗，这两个词都是沿用千年的专用名词。
日常生活中，我们将所有的古代诗歌称为“古诗”是不对的。20世纪初新文化运动后产生的以白话文写作的诗，应称为”新诗”或“现代诗”较为妥当。
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我们读过的许多唐以前的诗歌，比如曹操的“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”《龟虽寿》；他儿子曹植的“本是同根生，相煎何太急”《七步诗》。
这些诗，在平仄、对偶、用韵等方面还没有自觉性的发展到唐朝格律诗高度成熟的程度，不受格律束缚，只需大体上押韵即可，这一类诗叫做古体诗。我们知道的《诗经》、《楚辞》汉乐府诗等都可以归为古体诗。自唐以降，大部分的诗作都属于格律诗了，当然也有诗人为追求高古，继续写作古体诗的，比如李白的古风堪称极品。
那么，究竟什么是格律诗？
我们先来讲平仄。
平仄 ▉
平声可分为阴平和阳平，对应的是现代汉语普通话中的第一声和第二声；仄声对应的是现代汉语普通话中的第三声和第四声，以及最要命的入声。
到底什么是入声字呢？
如今的北方话当中已经完全没有入声字了，西北、西南（云贵川）讲的也是和北方话差不多的官话语系，自然也没有入声字。
只有苏南、浙江、福建、广东、广西、江西和北方的山西等地较为完整的保留了入声字，如果你来自于这些地方，你可以使用家乡方言尝试读一下“白”、“出”、“石“、“热”这几个字，简单来讲，这几个字都是“发音短促急收藏”，一个短短的爆破音节，马上声音就收回去了。这样的字，就是入声字。
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对于今天的北方人来说，要弄懂入声字，唯有死记硬背。因为入声字在今天的普通话中，分布在一声、二声、三声、四声的都有，这给我们学习格律诗带来了很大困难。先来看最简单的五言绝句：
登鹳雀楼 唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
按照普通话发音，这首诗四句话的平仄为：
平仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄平平平。
这么看，《登鹳雀楼》全诗平仄错乱，相邻两句的平仄完全没有对应，毫无音韵之美，是王之涣不懂平仄吗？当然不是，问题还是出在了入声字，诗中加了着重号的字均为入声字，归为仄。这样全诗的平仄就变成了：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
（五绝第三句首字可平可仄，此处用仄不算出律）
有人说，“黄河入海流”改成“大河入海流”不行吗？
如果“黄”改成“大”，平声就成了仄声，就出律了，此乃格律诗禁忌，当然不行。这首诗短短20字，平仄工整，描写了大气磅礴的景致，还蕴含着昂扬向上的人生体悟，不失为一首五绝佳品。
难怪郭沫若先生说，诗就要是要用最简洁的语言，写出最丰富的内容。
除了《登鹳雀楼》这种平仄调式外，五绝还有“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平”等调式，七绝的变化就更多，在此不赘述了。
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绝句毕竟只有四句话，且对于对偶等要求不如律诗严格，而律诗有八句话，无形中平仄难度又上了一层，我们看一首杜甫的五律—《春夜喜雨》。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
同样的，按照普通话发音，这首五律处处出律，但是即使按照加了着重号的字为入声字处理后，仍然有个别字的平仄对不上。
如颈联“俱”在此处应为平声，但普通话发音为第四声，“黑”此处应为仄声，但普通话为第一声。尾联“看”应为平声，但普通话发第四声，这又是怎么回事呢？
这里就牵涉到一字两读的问题，有点接近现在的多音字。
古代诗歌中，许多常见字都有与今天的读音不同，在表达不同意思，不同词性时声调也不同。如这首诗里，“俱（jū）”“黑(hè)”、“看(kān)”才是正解。并且在大多数情况下，这几个两读字在格律诗里都采用这种发音，而非普通话发音。
还是拿这几个字举例，毛泽东《沁园春▪雪》中“俱（jū）往矣，数风流人物，还看今朝。”如果按照第四声去读，则不符合沁园春词牌的平仄了，毛泽东无愧为诗词大家。
李商隐《无题▪相见时难别亦难》中“此去蓬山无多路，青鸟殷勤为探看（kān）”才符合格律。另外较为常见的两读字还有很多，都是格律诗中必须掌握的。比如“教”，古诗词中基本读第一声，如“不教胡马度阴山”、“问世间，情为何物，直教生死相许”等。
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七言律诗中的平仄调式更多，且有孤平、失粘、失对等问题，古人认为是作诗时的洪水猛兽，在此按下不表。
相信各位读者看完对平仄的基本介绍后，即便仅仅是简单的五绝和五律平仄，也已经感受到了格律诗巨大的创作难度，别急还有更难的，那就是律诗的韵。
韵 ▉
写律诗，是要严格按照韵书押韵的，什么是韵呢，简单地说就是每联最后一个字的韵母，押韵就是每联最后一个字要出自同一道韵。
比如李白的《春晓》，春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。按照普通话定义，它押的是ao韵，那是不是搞懂汉语拼音就会押韵了呢，哈哈哪有这么简单。
诗有106道韵，称为平水韵，是以江浙语音为基础的，即使到了词当中有所简化，仍然有57道韵（词被称为诗余，从地位上先天的就低于诗），即便是最简单的戏曲，仍有13道辙。我以上平声15韵简单举例说明：
一东（ong） 二冬(ong) 三江(ang) 四支(i) 五微(ei)
六鱼(u) 七虞(u) 八齐(i) 九佳(a) 十灰(ui)
十一真(en) 十二文(en) 十三元(an) 十四寒(an) 十五删(an)
东、冬两字在普通话中发音完全一样，而且在今天的吴越方言、闽南语、客家话、广府话、潮汕话中发音也一样，但在韵书上却分属两个韵部，如果你在诗中韵脚上出现了分别属于东部和冬部的字，那就是出韵。
至于为什么会出现东和冬属于不同韵部的问题，语言学家至今似乎仍然没有定论，只能推测在上古汉语时代，东和冬的发音一定是不一样的。同样的十四寒、十五删发音也很接近，每个韵部中又有上百个字，极易混淆。
《红楼梦》中有这样一个故事，林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵，探春在一旁隔窗说笑：“菱姑娘，你闲闲吧。”香菱怔怔答道：“闲字是十五删的，错了韵了”，可见近体诗用韵之严格。
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有人看了几部穿越古装片，就认为自己回到古代可以凭借背好的诗混个大诗人的名号，殊不知古时文人都是觥筹交错之间，即兴按韵脚现场作诗，到时候现代人可就原形毕露了。
要将平仄和韵弄懂，算是刚刚过了格律诗技术上的关卡，现如今仍然有不少勤奋刻苦之人，在几年之中可吃透平仄用韵，可以写出技术性上没大毛病的诗，但是必须在一旁查阅韵书，我想1300年多前，杜子美登上泰山后，难道要掏出一本韵书才能写出“会当凌绝顶，一览众山小”？
对仗、合掌 ▉
平仄和韵都是格律诗中技术性的问题，上到诗词的艺术性，那又是另一番维度了。对仗既是技术要求的一部分，也是体现诗人艺术创造力的一个方面。
诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”的来历。对仗的一般规则，是词性相对，名词对名词，动词对动词、副词对副词，各种词性下又会有细分，颜色对颜色，天文对天文，但为保艺术性亦可宽对，在确保词性一致的前提下，天文对地理也是可以的，所以对仗亦有很高难度。
绝句只有四句，不要求一定对仗，但律诗的颈联、颔联（第三四五六句），一定要对仗，尾联因为要总结主题，升华情感，可对可不对。以杜子美的《登高》为例：
登高 唐·杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
全诗平仄，韵律当然完全没有问题，颔联“无边”对“不尽”，“落木”对“长江”，“萧萧下”对“滚滚来”，对仗精严，让人一听便身临其境，被诗人带入了秋天萧条浑凉的意境中，颈联也是环环相扣。即使是不强求对仗的尾联，杜甫也做到了基本对仗，但若仅仅是格律工整，此诗还不足以流传千古。
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杜甫作此诗时，安史之乱已结束四年，杜甫也因战乱在各地漂泊了十年，国家仍然满目疮痍，自己也走入了生命的最后阶段，因病戒酒，连借酒消愁也无可能了，登上高台，望着眼前景色，写下了这首沉郁顿挫，高浑博大的“古今七律第一”。
对仗当中，完全同义的词相对，似工而实拙。一联中，出句与对句完全同义（或基本同义），叫做合掌，是诗家大忌。如“马上逢寒食，途中属暮春。”纪昀评论说：“途中、马上，寒食、暮春未免合掌。”的确，这两对词组，意思是相近或相同的，等于一句话说了两遍，有合掌之嫌，诗中应尽量避免。
流水对是对仗中一种高水平的表现形式，如杜甫“烽火连三月，家书抵万金”、“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，不仅天衣无缝，还在对仗之中叙述了事情经过，诗圣功力之深厚，令人惊叹。
才思 ▉
一首诗在满足了所有的技术要素后，若是没有“诗味”，我觉得仍然很难称其为诗。必须承认，写诗是要才思的。
遗憾的是，才思可能真的无法靠刻苦获得，历史上许多下了功夫将平仄韵律玩弄于股掌之间的人，最终都败在了才思上。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，算诗吗，当然算是，但是这平铺直叙的大道理，全然没有诗的意境。
但如果看李商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，立马便能体悟到诗人相思到极点后的悲痛。向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对比的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
再比如唐朝李绅的《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，我虽没有认真考证过，但我严重怀疑《悯农》的流行，更多的是因为建国之后物质资源的匮乏，作为教育标语存在。它的教育意义远大于它的艺术意义，这样的诗应是入不了古人法眼的，难怪我们今天只读到过李绅这一首诗。
如若没有了格律的束缚，我们写古风诗，乐府诗是不是就能和古人正面刚了呢？别忘了在古体诗界还有李白这一尊几乎无法逾越的大神。
宣州谢朓楼饯别校书叔云 唐▪李白
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
到底是怎样奇诡的想象力，才能将愁绪比作利刃都无法斩断的流水？又是怎样坚定的理想，能支撑诗人一再受挫后，只需泛舟湖上，就能潇洒再来一回呢？
我仿佛能看见李白一人着一身青色长衫，躺在一只小小的木船上，荡漾在桃花潭中，不问世事。换做是被抖音、微博荼毒的我们，大抵只能喊出一句“卧槽，我好南”吧。
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结语 ▉
格律诗因为极其严格的规范和极高的审美要求，是汉字意美、音美、形美的终极体现。
近代以来，有不少人望而却步，或是提出要简化格律诗。我想，人们若是在平地奔跑，则平平无奇，但如果能在钢丝上起舞，那才值得喝彩。
平仄韵律从未成为先贤们的枷锁，反而他们在其中游刃有余，艺术上只有具备了一定的门槛，才会让人感觉倍有嚼劲。
我从未怀疑过新文化运动的意义，它带领中国人民走出愚昧，迎来光明。我也不会幼稚到去否定矫枉过正的弊病，一场社会运动，一次政治浩劫，为了彻底肃清一种势力，当然是要矫枉过正的。
但是在100年后的今天，义务教育即将达到12年的时候，面对社会媒体及党政刊物中诸多名不副实的《七律XXX》《五律XXX》，我们是不是该开始反思，这100年间我们到底丢掉了什么。
当一切都无可挽回的走向庸俗的时候，我很庆幸，古典的堡垒仍然高高在上，她守卫着我们内心深处最后一丝圣洁。
···生命有限，让读书使你我辽阔···
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